Il flamenco
Il flamenco è una vera arte spagnola, e per essere più esatti una vera arte spagnola del sud. Esiste in tre forme: Cante, la canzone, Baile, la danza e Guitarra, la chitarra. Gli zingari sono spesso nominati come i padri del flamenco e almeno si può dare per certo che abbiano svolto un ruolo importante nella sua creazione.
Ma anche i canti e le danze popolari dell’Andalusia hanno influenzato notevolmente il primo flamenco. Certamente ci sono state anche altre influenze, poiché non sorprende in un paese che è stato dominato dalle più diverse culture e civiltà durante le sue diverse epoche storiche. C’erano i leggendari Tartesso, e sette secoli di occupazione musulmana difficilmente sarebbero potuti passare senza lasciare tracce. Tutto ciò, direttamente o indirettamente, ha influenzato il Flamenco.
Le origini
Le origini del flamenco sono oggetto di molto dibattito perché è stato documentato solo negli ultimi duecento anni e la parola flamenco, che si applica alla canzone, alla danza e alla chitarra, non è entrata in uso fino al 18° secolo. Molto di ciò che sappiamo prima di questo momento proviene da storie che sono state tramandate attraverso le famiglie, in un modo simile alla stessa canzone del flamenco. Sebbene molti dei dettagli dello sviluppo del flamenco siano persi nella storia, è certo che ebbe origine in Andalusia e che dall’VIII al XV secolo, quando la Spagna era sotto la dominazione araba, la loro musica e gli strumenti musicali furono modificati e adattati da Cristiani ed ebrei, e poi dagli zingari divenuti una musica ibrida separata dalle forme musicali che l’hanno creata.
Tra il 1765 e il 1860 furono create le prime scuole di flamenco a Cadice, Jerez de la Frontera e Triana (Siviglia). In questa epoca il ballo flamenco iniziò ad avere la sua posizione stabile nelle sale da ballo. Il primo flamenco sembra essere stato puramente vocale, accompagnato solo dal battito ritmico delle mani, toque de palmas. È stato lasciato a compositori dedicati, come Julián Arcas, l’introduzione del modo di suonare la chitarra.
Durante il suo periodo d’oro (1869-1910) il flamenco si sviluppò nei numerosi caffè musicali dell’epoca (café cantantes) fino alla sua forma definitiva. Da allora risalgono anche le forme più serie che esprimono sentimenti profondi (cante jondo). Il ballo flamenco è arrivato al suo apice, essendo la principale attrazione per il pubblico di quei caffè cantanti. I chitarristi con i ballerini hanno guadagnato sempre più una reputazione. Il periodo dal 1910 al 1955 il canto del flamenco è segnato dall’ópera flamenca, con un tipo di musica più semplice come i fandangos e i cantes de ida y vuelta. Quest’ultimo ha mostrato chiaramente influenze sudamericane.
Dal 1915 in poi furono organizzati e rappresentati spettacoli di flamenco in tutto il mondo. Comunque, non tutti rimasero incantati da quello sviluppo e intellettuali come Falla organizzarono nel 1922 a Granada un concorso per promuovere il “puro” cante jondo. Nel 1955 inizia una sorta di rinascimento del flamenco, di cui il grande interprete Antonio Mairena ne è la figura chiave. Eccezionali ballerini e solisti si fecero presto strada dai piccoli tablao, successori dei primi cafè cantantes, ai grandi teatri e alle case da concerto.
Fu allora che i chitarristi acquisirono un grande protagonismo, e il loro modo di suonare arrivò alla maturità. La chitarra da flamenco che in precedenza era solo con i ballerini è diventata una forma d’arte solista. Grandi virtuosi come Paco de Lucia hanno giocato un ruolo essenziale in questo sviluppo. I massmedia hanno portato il flamenco sulla scena mondiale, ma nel profondo è sempre stato e rimarrà un tipo di musica intima. Ecco perché uno dei flamenco più autentici che potresti provare è in una juerga (festa di flamenco) con un piccolo gruppo di amici, a mezzanotte da qualche parte nel sud della Spagna, quando non c’è altro in giro che la voce, la chitarra e il corpo di una ballerina che si muove al chiaro di luna.
